Acotaciones para la iniciación actoral
Publicado
2020-12-06
Palabras clave
:
- Teatro - Enseñanza
- Actuación teatral - Enseñanza
- Actores - Formación profesional
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Derechos de autor 2020 Programa Editorial Universidad del Valle
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0.
Detalles sobre esta monografía
ISBN-13 (15)
978-958-5164-28-4
Cómo citar
(Ed.). (2020). Acotaciones para la iniciación actoral. Programa Editorial Universidad del Valle. https://doi.org/10.25100/peu.509
Autores
Jesús Glay Mejía Naranjo
Universidad del Valle
Alejandro González Puche
Armando Collazos Vidal
Universidad del Valle
El presente material de Acotaciones para la iniciación actoral, se inscribe dentro del proyecto de Taller de formación de creadores, Escuela de práctica artística, que se realizó gracias al convenio suscrito entre el Área de Artes Escénicas de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, la Vicerrectoría de Regionalización y el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle.
Jesús Glay Mejía Naranjo
, Universidad del Valle
Trabajador social, profesor titular jubilado de la Universidad del Valle. Magíster en Salud Pública, Especialista en Teoría, Métodos y Técnicas de Investigación Social. Maestro universitario.Presidente de FECTS (1978-1980), de CONETS (1986-1998) y del Consejo Nacional de TrabajoSocial (1991-2000); igualmente, presidente de Alaets (1992-1995) y vicepresidente de IAEESW(1994-1996).
Alejandro González Puche
Jefe del Departamento de Artes Escénicas, (2011-2015). Director y Pedagogo Teatral. Doctor y Magíster en Estudios Hispánicos Avanzados por la Universidad de Valencia, España (2006-2009). Condecorado con la orden del Merito Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia, en (2010).
Profesor Titular Universidad del Valle. Egresado con honores de la Academia Teatral Rusa de Moscú (GITIS) (1986-1991). Catedrático del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle (1996-2011). Docente Invitado a la Academia Central de Drama de Beijing (2008) y de la Universidad Católica de Chile (2001). Director de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Bogotá, Colombia (1994-1996). Discípulo y actor de maestro ruso Anatoli Vasiliev (1989-1991). En la Federación Rusa se ha desempeñado como director escénico en ciudades como Moscú, Kazan, Ekaterinburg y Ulan Ude.
Armando Collazos Vidal
, Universidad del Valle
Director de la escuela de Artes Doctor en Historia y Arte en la Universidad de Granada (España). Máster Universitario en Danza y Artes del Movimiento de la Universidad Católica de Murcia (España). Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle (Colombia). Es especialista en entrenamiento corporal de artistas escénicos, utilizando el arte marcial y la acrobacia.
Ha trabajado como asesor corporal en la producción de varias obras teatrales y ha dirigido varios montajes teatrales que exploran la quietud y utilizan la acrobacia como una herramienta de expresión. Algunas de sus obras son: "La Gaviota" de Antón Chejov, "Semimaru" de Kanse Motokiyo Zeami, "Fausto" de Goethe, "El Astrólogo Fingido".
Es cinturón negro de cuarto Dan de la Federación Colombiana de Judo; y sensei de la Academia de Artes Marciales Cinturón Negro. Ha participado en diferentes eventos nacionales e internacionales de teatro, como encuentros de escuelas y festivales, dictando y tomando cursos de formación en el área de cuerpo y movimiento.
Mauricio Doménici
, Universidad del Valle
Magíster en Literaturas Colombiana y Latinoamericana. Licenciado en Literatura e Idiomas se ha desempeñado como Profesor de Historia y Teoría del Teatro en el programa de Arte Dramático. Ex-Jefe del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle (1993-2003). Miembro fundador o asociado de diversos grupos entre los cuales están: el Ballet de Cali, la Corporación del Teatro del Valle, el Comité de Redacción de la Revista de la Universidad del Valle, entre otras.
Entre sus publicaciones más importantes se encuentran: “Siete Obras del III Festival de Salas en Concierto de Cali”, “ Las Estéticas del Teatro”, “ Los Límites de la Sociología del Teatro”. Además a publicado columnas en: El Tiempo y El País algunas de sus publicaciones son: “El Arte y la Educación”, “ La Primavera según Carpentier”, “ Un Estrecho Abrazo con la Salsa”.
José Gabriel Uribe Meza
, Universidad del Valle
Egresado de Universidad del Valle como Licenciado en Arte Dramático y especializado en Desarrollo Comunitario en la Escuela de Trabajo Social y Desarrollo Humano. El Cuento de Chilín y Chilón, El Cuento del Sapo, el Guatín, la Zorra y el Tigre, En Busca del Juego Perdido, Sapito -Sapón, Delincuentos, Simón Bolívar nació en Caracas, Retablos de Navidad, con el Taller de Títeres La Tarumba. Ha participado en algunos eventos teatrales: V Festival Internacional de Guanajuato, México, Festival Internacional de Teatro, Caracas, 1980, Festival de Teatro Latino, New York, 1981, Temporada de Teatro en San Martín, Buenos Aires, 1987, Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz-España, 1987. Su primera vinculación como docente en el Departamento de Artes Escénicas fue en 1991, año en el cual dirigió Té a las Cinco, adaptación del Público de García Lorca para cinco mujeres. Esta obra tuvo un gran éxito en el Festival Internacional de Teatro de Manizales en 1992.
Dixon Everett
, Universidad del Valle
Everett Dixon es un profesor de teatro de la Universidad del Valle que ha trabajado como actor, director, traductor y profesor en cuatro idiomas diferentes. Estudió actuación y dirección en la Academia Rusa de Artes Escénicas (GITIS) en Moscú y ha trabajado como profesor en la Academia Superior de Artes de Bogotá y en la Universidad del Valle, donde ha montado más de 20 obras contemporáneas y ha colaborado con diferentes compañías de teatro en Rusia en el Mariinski de San-Petersburgo. En Colombia se presentó en el teatro bogotana Anhelo del Salmón, y en Buenaventura con el Taller de jóvenes Creadores.
En 2008, fundó el grupo de investigación Teatro Cuatro Mundos, que se dedica a la investigación de dramaturgos pos-coloniales, afro diaspóricos y de género. Para profundizar en su conocimiento del teatro afro diaspórico, Es Doctor de la Universidad York en Toronto. Desde entonces, ha montado obras de August Wilson, Derek Walcott, Anthony Minghella, Suzan Lori Parks, Lanford Wilson y Brian Friel, y ha publicado varios trabajos sobre procesos de formación teatral y el proceso de ensayo de Lloyd Richards.
Clarisa Ruiz
, Fiebre Lunar
Comunicadora Social de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Filósofa de Universidad Nacional de Colombia. Tiene un amplio historial en el campo de la cultura. Desempeñó diversos cargos como directora de galerías de arte y teatros; fue subdirectora del festival Iberoamericano de Teatro. Fue Directora de Artes en el Ministerio de Cultura. Tiene un profundo conocimiento del campo artístico, ya que proviene de una familia de intelectuales y artistas, sumado a esto cuenta con experiencia en la administración pública y en representación de artistas, actualmente es codirectora de la fundación fiebre lunar.
BARBA, EUGENIO, El arte secreto del actor, México D.F., Pórtico de la ciudad de México, 1990.
CARDONA, PATRICIA, La percepción del espectador, México D.F., Centro Nacional de Investigaciones.
DECROUX, ÉTIENNE, Palabras sobre el mimo, México D.F., Ediciones El Milagro, 2000.
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https://doi.org/10.7551/mitpress/5677.001.0001
El miedo al fondo es un miedo de verse abandonado. Ver Anna Freud, The Ego and the Mechanisms of Defence, Hogarth, London, 1936.
Persona, en griego, significa «máscara». Nuestra personalidad es una máscara elaborada a fin de esconder nuestros miedos.
FREUD, SIGMUND, The Interpretation of Dreams. Translated by James Strachey. Penguin Books, London, 1991.
ADLER, ALFRED. El carácter neurótico. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1984. Adler expresa categóricamente que el niño decide quién quiere ser, y que la sociedad juega un papel secundario. Ver The New Yorker, July 11 & 18, 2005. «The Missing Madonna» by Calvin Thomas. p. 42 Language: Introductory Readings by Virginia P. Clark et al. St. Martin's Press, New York, 1985.
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JOHNSTONE, KEITH. Impro. Improvisation and the Theatre. «Notes on Myself». Theatre Arts Books, New York, 1979.
Para informarse más sobre el problema de los bloqueos de los alumnos, recomiendo dos capítulos del libro Impro de Keith Johnstone: .Enseñar el estatus. y .Bloqueo.
JOHNSTONE, KEITH, Impro: Improvisation and the Theatre, Theatre Arts Books, New York, 1979.
JUNG, KARL, Tipos psicológicos. Argentina: Editorial Sudamericana, 1964. «El tipo extrovertido».
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Kundera hace referencia a la novela, pero la crítica posterior ha aplicado la idea a todas las artes.
PALMER, HELEN. El eneagrama. La Liebre de Marzo, S.L., Barcelona, 2000.
KAUFMANN, WALTER. Crítica de la religión y la filosofía, Fondo de Cultura Económica, México, 1983.
El juego proviene de un maestro de teatro de la Universidad de Ottawa, Peter Froehlich, y sin duda tiene otra fuente más conocida. Language: Introductory Readings by Virginia P. Clark et al. St. Martin.s Press, New York, 1985.
«¡¿Por qué haces la payasa si en el fondo tú no eres así?!» gritó Alain Maratrat un día a la soprano. «¡Tú eres mucho más que esta payasa colorida que todo el mundo espera de ti! ¿Por qué te dejas llevar por esta imagen falsa que la gente tiene de ti?» La soprano, que era capaz en otras producciones de subvertir al director y abandonar los ensayos, agachó la cabeza y escondió las lágrimas. «Tiene razón usted,» dijo. «Yo no soy así en el fondo, con la gente que realmente quiero». Alain, como su maestro Brook, tiene la capacidad de hablar honestamente y sin humillar a la persona maravillosa detrás de la máscara de la personalidad. Ver informe sobre Il Viaggio a Reims, Departamento de Artes Escénicas, Universidad del Valle, 15 de septiembre de 2005.
JOHNSTONE, KEITH. Impro. 1979.
EFROS, ANATOLII. Sochinenia v chetyrioj tomaj: I. Repetitsiya - liubov. moia, Izdatelstva Panas, Moskva, 1993. (Obras en cuatro volúmenes: I. Ensayo - Amor mío. Ediciones Panas, Moscú, 1993.) La traducción es aproximada.
JOHNSTONE, KEITH. Impro. 1979.
Claro está: no necesariamente. Populares entre sus compañeros son los actores que son
capaces de trabajar con el bloqueo constante del otro.
Especie de comentario continuo durante la actuación de los alumnos, semejante al técnico de fútbol que grita consejos a los jugadores, diseñado para que el maestro ayude al alumno a seguir el juego de la escena de manera coherente y abierta. Cfr. Viola Spolin, Improvisation for the Theatre, 1969 (Fifth printing), Northwestern University Press, Evanston, Illinois.
JOHNSTONE, KEITH. Impro. 1979, «Masks and Trance». Ver informe sobre Il Viaggio a Reims, Departamento de Artes Escénicas, Universidad del Valle, 15 de septiembre de 2005.
BROOK, PETER. El espacio vacío. Arte y técnica del teatro. Editorial Pueblo y Educación. La Habana 1977. p. 47.
BRECHT, BERTOLT: «Discurso dirigido a los obreros daneses sobre el arte de la observación». Teatro, T 5/2, Moscú, 1965, p. 447.
CHEJOV, MICHAEL: Sobre la técnica de actuación, Alba editorial, sl, Barcelona, 1999, p. 237.
KNÉBEL, MARÍA OSIPOVNA: Poética de la pedagogía teatral, ed. Siglo Veintiuno. Cuidad de México, 1991, p. 42.
CHEJOV, MICHAEL: Sobre la técnica de actuación, Alba editorial, sl, Barcelona, 1999, p. 69. 1954, tomo 1 pág. 156.
KNÉBEL, MARÍA OSIPOVNA: Poética de la pedagogía teatral, ed. Siglo Veintiuno. Ciudad de México, 1991, p. 34.
