Guatapurí. Obras de creación original de música de cámara y para orquesta
Publicado
2024-08-16
Palabras clave
:
- Música de cámara
- Música para orquesta
Series
Categorías
Derechos de autor 2024 Programa Editorial Universidad del Valle
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
Detalles sobre esta monografía
ISBN-13 (15)
979-0-801631-59-6
Cómo citar
(Ed.). (2024). Guatapurí. Obras de creación original de música de cámara y para orquesta. Programa Editorial Universidad del Valle. https://doi.org/10.25100/peu.1631596
Autores
Héctor Manuel González Cabrera
Universidad del Valle
Esta obra pretende ser una síntesis —como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal— y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melódico-rítmicos presentes en la música vallenata, género de la música típica colombiana que el autor conoció a partir de su rol como intérprete del acordeón diatónico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicológico contenidos en el libro Vallenato, tradición y comercio, publicado por el compositor en 2008.
En Guatapurí, el diseño melódico-rítmico del bajo tiene especial relevancia en todas las secciones que integran los dos movimientos. El destacado papel otorgado a la parte grave en este género se debe a que desde mediados de los años cuarenta, cuando el vallenato inició su comercialización, las casas discográficas presionaron el ingreso del contrabajo o la guitarra bajo a su grupo organológico. Se trató de una tendencia a estandarizar los llamados "productos musicales" en el área del Caribe y, en general, de otras músicas y formatos que se estaban proponiendo para los consumos locales. Con los años, la guitarra bajo del vallenato tuvo el sorprendente desarrollo que esta obra busca exaltar. La primera sección está construida sobre patrones característicos del paseo vallenato; más adelante se escucha un fragmento claramente diferenciado que alude al merengue vallenato y, a continuación, una sección de desarrollo en tiempo lento que mezcla varios motivos escuchados. El primer movimiento termina con una recapitulación del paseo y con el anuncio del segundo movimiento, que corresponde al subgénero de la puya. Esta última danza se caracteriza por su virtuosismo instrumental en todos los integrantes del grupo organológico y el alto contenido improvisatorio. El glissando o deslizamiento a cargo de los contrabajos en varias secciones de este movimiento es uno de los gestos inequívocos que identifica la puya en la versión tradicional.
Héctor Manuel González Cabrera
, Universidad del Valle
Realizó estudios en el conservatorio Antonio María Valencia de Cali (Colombia), bajo la dirección de Hernán Moncada, y en el conservatorio Oscar Esplá de la ciudad de Alicante (España), bajo la guía del célebre pedagogo José Tomás. También participó en clases magistrales de Alirio Díaz y Leo Brouwer.
Intérprete de la guitarra e instrumentos antiguos (vihuela, laúdes renacentista y barroco) con recitales en Norteamérica, Suramérica y Europa, compositor e investigador; entre sus producciones se encuentran 500 años de guitarra iberoamericana, libro y disco compacto (1993); Al corazón del laúd, disco compacto grabado con laúd atiorbado y laúd barroco (1997); el libro Música antigua en el siglo XX, publicado por Bellas Artes y el Ministerio de Cultura de Colombia (1998); el ensayo Música antigua para cordófonos en Colombia (1999); el libro Vallenato, tradición y comercio (2008); 100 años de guitarra latinoamericana y antología de la guitarra colombiana, en dos volúmenes, discos compactos publicados por Panamerican Healt Organization, con motivo de la celebración de sus 100 años de existencia, y el disco compacto Recital (2012). Su último trabajo de investigación ha sido consignado en el libro Canto gregoriano en músicas de América (2014).
Ha sido galardonado con las distinciones Profesor Honorífico Universidad del Valle 2020; Premio Nacional de Composición de Colombia 2011; Premio Internacional de Composición Andrés Segovia 2008, de Almuñécar (España), y Primera Mención de Honor en el Concurso de Composición Internacional "Agustín Barrios" 2000, de Salzburgo (Austria). Es autor de una obra creativa que ha abordado los géneros orquestal, coral y de cámara, que se exhibe en diferentes foros internacionales. Composiciones suyas han sido publicadas por Bergmann Edition de Dinamarca, Editorial de Música Española Contemporánea y Editorial de la Universidad del Valle, y han sido registradas en los discos compactos Retrospective, Maestros compositores de la Universidad del Valle y La nueva música sinfónica colombiana, vols. III y VI. Sus obras sinfónicas han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Antalya Symphony Orchestra de Turquía, la Orquesta Nacional de Perú, la Firelands Symphony y la TCU Orchestra de Estados Unidos, la Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina), las Orquestas Sinfónica y Filarmónica del Valle, la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Se ha desempeñado como profesor del Conservatorio de Cali y la Universidad del Cauca, y como director general del Concurso y Encuentro Internacional con la Guitarra Compensar 2008 y del Seminario Internacional de Guitarra de Cali. Actualmente se encuentra vinculado como profesor titular en la Escuela de Música de la Universidad del Valle, unidad académica de la que ha sido su director en dos ocasiones.
